РОСФОТО и Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге представляют выставку FotoKunst / Фотоискусство.

Дитер Аппельт, супруги Анна и Бернхард Блюме, Томас Флоршютц, Юрген Клауке, Астрид Кляйн, Клаус Ринке, Катарина Зивердинг представляют восемь различных концепций современной художественной фотографии Германии. Эти мастера принадлежат к разным поколениям, не совпадают истоки, принципы и стилистические направления их творчества. Именно разнообразие подходов к фотографии как к средству коммуникации делает выставку особенно интересной.

На выставке будут представлены восемь авторских фотоколлекций, причем каждая из них ретроспективна. Посредством технологических экспериментов, комбинирования и выстраивания сюжетов, заимствований из области любительской, репортажной и рекламной фотографии создаются особые, подвластные только фотографической технике композиции, концептуальное богатство которых ставит под сомнение художественную ценность рутинной фотографической продукции СМИ.

Сравнительно небольшая выставка, состоящая из 41-го произведения восьми значимых для современного искусства немецких художников - не ретроспектива и не история художественной фотографии в Германии. Это показ того, как художники преодолевают «противоречие» между искусством и фотографией. Глядя на список авторов, петербургский зритель сразу отметит имена Зигмара Польке и Юргена Клауке. Русский музей показывал их персоналии в 1997 и 2001 годах, соответственно. Изысканный иронист и выдумщик Польке запомнился сопровождавшими живопись антиконсюмеристскими афоризмами, напрямую не связанными с изображением: «Пересоленную еду можно сделать съедобной, если подстелить под ковер газетный лист». Нарциссист Клауке - умением обходиться для фотосессий исключительно собственной персоной.

Но исходной точкой проекта «FotoKunst» мне представляются (на чем совершенно не настаиваю) фотографии Клауса Ринке. Он известен своими перфомансами с использованием воды. Некоторые акции специально проводились для того, чтобы остаться только как произведения художественной фотографии. В их числе «Опрокидывание 250 литров воды» - метафора превращения бесформенной жидкости в виртуальную скульптуру. Или перфоманс с восьмьюдесятью 220-ти литровыми бочками, установленными между путями на главном железнодорожном вокзале в Гамбурге. Ринке интересует, как вода в бочке становится километровым столбом, знаком пространства и времени. Акция в Гамбурге проводилась как генеральная репетиция показа на 38-й Венецианской биеннале в 1978 году. Но художник не получил на него разрешения. Известно, что власти Венеции очень трепетно относятся к любому, даже временному вторжению в городскую среду. Ринке не соглашался ни на какие купюры, и проект остался только на фотобумаге.

Серию снимков Юргена Клауке «Столкновение» можно рассматривать как поединок души и тела, когда вечно сомневающаяся душа погибает под натиском жизнерадостного тела. Клауке также документирует перфоманс, но без прямых ссылок на персонажей и время действия. Впрочем, тут же «исправляется» в серии «Мотив исчезновения», где античную статую Венеры заменяет мужчина в черной шляпе. Он сфотографирован со спины, но не приходится сомневаться, что это сам Клауке.

Метод «капиталистического реализма» Зигмар Польке переводит на язык фотографии в серии «Принадлежит Мари». Незатейливый, вероятно, любительский пейзаж с горным озером и кирхой на первом плане постепенно затушевывается и сводится к двум одиноко растущим елкам. На такое произведение уже можно смело наступить модным остроносым ботинком, оно полностью потеряло свою ценность.

Отсылаю интересующихся проблемой «хомо сапиенс» к серии фотографий Дитера Аппельта «Путь памяти», где антропологическая игра с черепом дает огромные возможности для интерпретаций. Проблемы постижения архитектуры человеческого тела интересуют Томаса Флоршютца.

Социальным портретированием занимается Катарина Зивердинг, в проекте с провокативным названием «Германия становится более немецкой». На родственные темы высказались Анна и Бернхард Блюме в серии «Метафизика - это для мужчины».

Лес, воспетый немецкими романтиками XIX века, для современного мужчины еще может служить местом трепетного прикосновения к вековому стволу. А для пожилой дамы он становится местом опасного приключения, где ей приходится висеть на хилой жердочке.
Астрид Кляйн возвращает нас в современный город, где необходимо преодолевать еще больше барьеров, чем в самом диком лесу (серия «Через границы»), чтобы в итоге столкнуться с массированной атакой китчевой рекламы в серии «Изящные искусства».

Повторю вслед за Вульфом Херцогенратом, куратором выставки «FotoKunst» и автором вступительной статьи к каталогу, слова знаменитого немецкого художника Мартина Киппенбергера: «Фотография как средство коммуникации вправе порождать идеи».

Вадим Михайлов

1935 родился в Нимегке (Бранденбург)
1954-1958 получает музыкальное образование в высших учебных заведениях Лейпцига и Берлина
1959-1960 переселяется в Западный Берлин, изучает фотографию в Высшей школе изобразительного искусства у Хайнца Хайека-Хальке
1961-1970 работает в театре Немецкая опера в Берлине; до 1964 продолжает обучение в Высшей художественной школе; начинает эксперименты в области живописи, скульптуры, графики и фотографии
1970 гастроли в Японии вместе с Немецкой оперой
1971- 1975 продолжает работу в фотографии, живописи, скульптуре и графике; первая персональная выставка в театре Немецкая опера в 1974 г.
1976 поездка на Монте-Изола (Италия), где Аппельт совершает свое первое «подвешивание»; с этого момента начинается период интенсивной работы в области фотографии
1979 покидает Немецкую оперу, чтобы сосредоточиться на визуальных искусствах
С 1982 профессор фотографии, кино, видео в Высшей школе изобразительного искусства в Западном Берлине
1986 конструирует механические приспособления для вращения различных объектов перед камерой
1988-1990 куратор выставки «Между черным и белым» для нового союза берлинских художников
2005 высшая премия в области фотографии и медиа от художественного музея Аркон (Огайо, США)
Живет и работает в Берлине

Анна Блюме

1937 родилась в Борке (Северный Рейн-Вестфалия)
1960-65 учеба в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе
с 1966 на протяжении 20 лет проводит множество занятий и семинаров по искусству в различных гимназиях Кёльна и Дюссельдорфа
1967 рождение близнецов Анны и Хедвига
1970-85 графическая работа (Женщины) и спорадическое сотрудничество с Бернхардом Йоханнесом Блюме
с 1985 работа над крупноформатными фотосериями «Родной очаг» и «В лесу»;
фотоакции совместно с Бернхардом Йоханнесом Блюме (для «пожизненного фоторомана»)
Живет и работает в Кёльне и Гамбурге

Бернхард Йоханнес Блюме

1937 родился в Дортмунде (Северный Рейн-Вестфалия)
учится на кинохудожника, декоратора и графика
1960-65 учится в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе
1967-71 изучает философию в Кёльнском университете;
преподает искусство и философию в одной из гимназий Кёльна
с 1980 фотоакции совместно с Анной Блюме (для «пожизненного фоторомана»)
1987-2002 профессор свободных и прикладных искусств Высшей школы изобразительных искусств в Гамбурге
1987 приз Хермана-Клаасена в области фотографии (совместно с Анной Блюме)
1988 первая художественная премия Кёльна в области видео (совместно с Анной Блюме)
1990 приз Конрада фон Зёйста от земельного совета Вестфалии
2000 приз Немецкой Академии художеств (совместно с Анной Блюме)
Живет и работает в Кёльне и Гамбурге

Томас Флоршютц

1957 родился в Цвиккау (Саксония);
самоучка
1987 первая премия в конкурсе молодых европейских фотографов, Франкфурт-на-Майне
1988 рабочая стипендия сенатора по делам культуры, Западный Берлин
1993 в течение года живет и работает в Нью-Йорке; художественная премия Доротеи-фон-Штеттин, Бонн
1994 рабочая стипендия художественного фонда, Бонн
1995 работает в Бразилии
1997 премия фонда Гельмута Крафта, Штуттгарт
2000 в течение года работает в США
Живет и работает в Берлине

Юрген Клауке

1943 родился в Клидинге (Рейнланд-Пфальц)
1964-70 учеба в Высшей художественной школе искусства и дизайна в Кёльне по специальности «свободная графика»
1970-75 преподаватель свободной графики в Высшей художественной школе искусства и дизайна в Кёльне
1980-81 профессор Высшей школы изобразительных искусств в Гамбурге
1983-84 профессор Академии изобразительных искусств в Мюнхене
1986 профессор Объединенного института в Касселе
с 1987 профессор искусства и фотографии в университете Эссена
с 1994 профессор Высшей художественной школе в области медиа-искусств в Кёльне
Живет и работает в Кёльне

Астрид Кляйн

1951 родилась в Кёльне
1973-77 учеба в ремесленной художественной школе искусства и дизайна в Кёльне
1980 стипендия международной организации «Германо-французские молодежные мастерские» (Office franco-allemand pour la Jeunesse)
1982 рабочая стипендия Художественного фонда, Бонн
1983 поощрительная премия земли Северный Рейн-Вестфалия
1984 поощрительная премия города Кёльн
1986 поощрительная премия Глоккенгассе, Кёльн
профессор Высшей школы изобразительных искусства в Гамбурге
1987 стипендия Карла Шмидта-Ротлуфа
1992 стипендия Круппа в области фотографии
1991 премия ARS VIVA в области художественного оформления пространства за росписи декораций для театра в Дортмунде
1993 профессор Высшей школы графики и художественного оформления книг в Лейпциге
1997 премия им. Кете Кольвиц Немецкой Академии Художеств
2000 приз Гельмута Крафта
2001 премия государственного союза немецких книгоиздателей
Живет и работает в Кёльне и Лейпциге

Зигмар Польке

1941 родился в Оельсе (Силезия)
1945 бегство с семьей в Тюрингию
1953 переезд в Дюссельдорф
1959-60 учеба в мастерской по росписи стекла в Дюссельдорфе
1961-67 учеба в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе, в классе Герхарда Хёме и Карла Отто Гётца
1963 вместе с Конрадом Фишер-Люгом и Герхардом Рихтером постулирует принципы «капиталистического реализма» в живописи
1964 премия молодых немецких художников (вместе с Клаусом Гельдмахером и Дитером Кригом), Баден-Баден
1970-71 профессор Высшей школы изобразительных искусств в Гамбурге
1972 переезд в Газпельзхоф Виллих (Нижний Рейн)
1975 первая премия в области живописи на XIII биеннале в Сан-Паулу (Бразилия)
1977-1991 преподает в Высшей школе изобразительных искусств в Гамбурге
1978 переезжает в Кёльн
1986 «Золотой лев» XLII венецианской биеннале
1988 международная премия в области живописи, Баден-Вюртенберг
1995 международная премия Карнеги (Питтсбург, США)
1998 художественная премия Центра современного искусства (Нью-Йорк)
2002 императорская премия японской художественной ассоциации
2007 рубенсовская премия в области живописи города Зигена (Северный Рейн-Вестфалия)
Живет и работает в Кёльне

Клаус Ринке

1939 родился в Ваттеншайде (Рур)
1954-57 учится на декоратора и плакатиста в Гельзенкирхене, вечерние курсы при Фольквангшуле в Эссене (Северный Рейн-Вестфалия)
1957-60 учится в Фольквангшуле в Эссене
1960-1964 живет и работает во Франции
1962 первая персональная выставка в Гавре (Франция)
С 1967 выполняет различные живописные работы; вода становится основной темой и объектом творчества
1969-1976 работа над циклом «Премьерная демонстрация» (работа с собственным телом)
1971 начало художественной деятельности в области перфоманса
1974 начало преподавательской деятельности в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе
1978-1980 работа в Австралии
Живет и работает в Хане (Рейнская область) и в
Лос-Анджелесе (США)

Катарина Зивердинг

1944 родилась в Праге (Чехия)
1963-1964 учеба в высшей художественной школе в Гамбурге
1964-1967 учеба в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе (классы Тео Отто и Йозефа Бойса)
с 1968 занимается пространственными инсталляциями крупноформатных фоторабот, а также кино- и диапроектами
1976 стажировка в Музее американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), Нью-Йорк
1977 аспирантура Новой школы социальных исследований (New School for Social Research), Нью-Йорк
1990-92 профессор Высшей школы изобразительных искусств в Гамбурге
с 1992 профессор Высшей художественной школы в Берлине
1994 премия Немецких критиков искусства
1995 приглашённый профессор Центра современного искусства, Китакиушу (Япония)
1995-2007 приглашённый преподаватель Международной летней академии в Зальцбурге (Австрия)
1996 премия Ловиса Коринта
2001 приглашённый профессор Колледжа Искусств в Атланте (США)
2002 приглашённый профессор Университета им. Джорджа Вашингтона в Сент-Луисе (США) и Китайской академии художеств в Шанхае
С 2002 старший преподаватель Художественного университета Берлина
2005 приглашённый профессор Академии перформативного искусства в Праге (Чехия)
2006 приглашённый профессор частного университета Виттен-Хердеке (Северный Рейн-Вестфалия)
Живет и работает в Дюссельдорфе и Берлине

Сопроводительная программа

3 ноября, 20:00
Freischwinger - портрет художника Юргена Клауке
(документальный фильм, Германия, 2001, 51 мин., реж. Хайнц Петер Шверфель)

Кинопоказ и дискуссия с Юргеном Клауке в Смольном институте свободных искусств и наук
Ведущий - Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея

Фильм «Freischwinger - портрет художника Юргена Клауке» был создан Кунстхалле ФРГ в Бонне по случаю проведения выставки «Абсолютный штиль. Юрген Клауке - фотографическое творчество». Авторы фильма показывают художника в его ателье в Кёльне и в Ланцароте, располагая рядом фотографии человеческого тела и ландшафтов, церквей и сексшопов, постоянно переходя от искусства к действительности.
Смольный институт свободных искусств и наук
Дворец Бобринских, кинозал
Галерная ул., 58-60 / Тел.: +7 812 3200725 / www.smolny.nw.ru

5 ноября, 19:00
Карьера артиста - тело артиста - произведения и инструменты художника.
Этапы Selbstfindung / «обретения себя»
Диалог художников в Лофт Проекте ЭТАЖИ

Участники:
Юрген Клауке - один из самых значимых современных художников Германии, фотограф, акционист. Сыграл роль новатора и первопроходца в немецкой фотографии 1970-1990-х годов
Олег Кулик - русский художник-авангардист, главная звезда русского contemporary art, фотограф
Модератор:
Иосиф Бакштейн - искусствовед, художественный критик, куратор, директор Института проблем современного искусства

Лофт Проект ЭТАЖИ (LoftWineBar, 5-й этаж)
Лиговский пр., 74 / Тел. +7 812 4585005 / www.loftprojectetagi.ru

Экскурсии по выставке в Государственном центре фотографии

14 ноября, 15:00 - Автопортрет(?). Перформанс и фотография
Олеся Туркина, критик, куратор

28 ноября, 15:00 - Человек в немецкой фотографии рубежа ХХ-ХХI века. Отдельные примеры
Екатерина Андреева, критик, куратор

12 декабря, 15:00 -ФотоИскусство как «капиталистический реализм».
(Немецкая художественная фотография на излёте Холодной войны)»
Фофанов Сергей, искусствовед

26 декабря, 15:00 - Художники выставки «ФотоИскусство (1995)»,
Иван Чечот, искусствовед

9 января, 15:00 - «Родина-мать, творчество К. Зивердинг»
Иван Чечот, искусствовед

На все мероприятия сопроводительной программы вход свободный.

Контактная информация:
Немецкий культурный центр имени Гёте
Тел. +7 812 3631125 / www.goethe.de/stpetersburg